Conjunto de técnicas que en el audiovisual dotan de movimiento a dibujos, muñecos, objetos y materiales de todo tipo, incluyendo también a los seres humanos.
Algunos de los pioneros de la animación son James Stuart Blackton con el cortometraje de dibujo animado The Enchanted Drawing (1900), Segundo de Chomón que anima objetos y actores en El hotel eléctrico (1908) y Emile Cohl con el film de dibujo animado Fantasmagorías (1908).
Una buena parte de la producción de animación en dibujo animado y en animación tridimensional está vinculada al género del fantástico blanco, como la magia, lo sobrenatural, o la transformación psicológica o física en un ser mejor
Una buena parte de la producción de animación en dibujo animado y en animación tridimensional está vinculada al género del fantástico blanco (la magia, lo sobrenatural, el poder del ser humano, la transformación psicológica o física en un ser mejor, el bien), por ejemplo los productos de la factoría Disney como la historia del niño volador que no quiere crecer, Peter Pan (1953) con dirección de Hamilton Luske, Clyde Geronimi y Wilfred Jackson, o de la compañía Pixar, como Up (2009) de Peter Docter, la aventura en la selva de un anciano viudo que quiere cumplir una promesa hecha a su difunta esposa. Otras líneas de trabajo son la producción de animación orientada hacia el fantástico oscuro (el poder destructivo del ser humano, el mal), como algunas piezas de Jan Svankmajer -Dimensiones del diálogo (Moznosti dialogu, 1983)- o diversos manga japoneses; hacia estilos independientes, como las obras de humor negro y poesía de Bill Plympton, como el largometraje Idiots and Angels (2008), o en direcciones vanguardistas, como las piezas Rhytmus (1923) de Hans Richter y Sinfonía Diagonal (1924) de Viking Eggeling; o experimentales, como los cortometrajes abstractos Begone Dull Care, (1949) de Norman McLaren o The Dante Quartet (1987) de Stan Brakhage.
Up
Up / Là-haut | PIXAR / Pete Docter, 2009, EE.UU.
Carl Fredricksen es un vendedor de globos retirado que, a sus 78 años, decide romper con todo y lanzarse a realizar el que junto a su difunta esposa fue el sueño de su vida: viajar en globo hasta las Cataratas del Paraíso en América del Sur. Acosado por los especuladores y a punto de ser recluido en un asilo, el misántropo Carl convertirá su vieja casa en una alucinante nave propulsada por cientos de globos y abandonará la deshumanizada ciudad surcando los cielos en busca de su particular “El Dorado”. Pero, una vez en el aire, descubrirá que la que podría llegar a ser la peor pesadilla de su vida se ha embarcado junto a él: Russell, un “intrépido” proyecto de escultista de tan solo 8 años, increíblemente ingenuo y torpón pero con un optimismo a prueba de bombas.
Tendemos a acordarnos más de las cosas que nos provocan emociones. Si un perro te mordió cuando tenías 3 años, seguro que te acordarás durante toda la vida. Pero es posible que no te acuerdes de dónde dejaste las llaves del coche ayer mismo. Y yo quiero que el público se acuerde para siempre de mis películas
Pixar
(1986)
Fruto de la feliz colaboración entre John Lasseter (como creativo principal), Ed Catmull (como genio de la ingeniería) y Steve Jobs (como visionario emprendedor), la Pixar Animation Studios, más conocida como Pixar, es a día de hoy la compañía de animación más respetada del mundo. Con sede en Emeryville, California, la empresa, tal como se la conoce ahora, fue fundada oficialmente en 1986, cuando Jobs, desencantado por el rumbo que había tomado Apple, la “marca” que él mismo había creado y que ahora prescindía sin más de sus servicios, le compró a George Lucas por cinco millones de dólares una pequeña división informática perteneciente a su todopoderosa Industrial Light & Magic. De dicho acuerdo surgieron tres cortometrajes generados enteramente por ordenador que cambiarían ya para siempre el rumbo de la industria: Luxo Jr (1986), con el pequeño flexo que se convirtió en el logo de la compañía, el melancólico Red’s Dream (1987), y el oscarizado Tin Toy (1988), germen vía Disney de la posterior Toy Story (1995), primer largometraje de Pixar y primera película de la historia animada única y exclusivamente con tecnología digital. La cinta recaudó más de 361 millones de dólares en todo el mundo, y se convirtió en la punta de lanza de un innovador modelo de producción, creatividad y desarrollo tecnológico en el que pudieron explotar todo su talento artistas entonces emergentes como Andrew Stanton, Pete Docter, Joe Ranft, Brad Bird o el propio Lasseter. Desde entonces, la compañía ha producido 17 exitosas películas (todas ellas acompañadas por su correspondiente, y generalmente oscarizado, corto), entre las que destacan hitos de la animación contemporánea como Bichos (1998), Monstruos, S.A. (2001), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Toy Story 3 (2010) o Del revés (Inside Out) (2015). En enero de 2006, la empresa fue adquirida por 7400 millones de dólares por The Walt Disney Company. Tan solo un mes antes, el 14 de diciembre de 2005, el MoMMA había inaugurado Pixar: 20 Years of Animation, la primera exposición externa del trabajo original del estudio. A finales de 2015, las películas de Pixar habían generado ya más de 9300 millones de dólares a nivel mundial, con una recaudación promedio de 623 millones por película, consiguiendo durante todo ese tiempo 16 premios Oscar, 8 Globos de Oro y 11 premios Grammy. El 6 de septiembre de 2009, Lasseter, Bird, Docter, Stanton y Unkrich recibieron el León de Oro de Venecia en reconocimiento a toda su carrera, premio honorífico que les fue entregado por el propio Georges Lucas.