Elipsis

(Ellipsis / Ellipse)

Recurso narrativo que consiste en la omisión de partes del relato que no se consideran imprescindibles para su comprensión. La elipsis es natural al discurso narrativo cinematográfico hasta el punto de que sólo el plano secuencia, que reproduce el tiempo real, detiene su existencia. Cada paso de una secuencia a la siguiente, e incluso cada transición por corte, es susceptible de contener una elipsis.

La elipsis es natural al discurso narrativo cinematográfico hasta el punto de que sólo el plano secuencia, que reproduce el tiempo real, detiene su existencia

A menudo las elipsis se manifiestan por transiciones en las que similitud o el contraste de formas o de movimiento dotan de belleza al recurso. Por ejemplo, la transición en continuidad de movimiento del hueso de un homínido que cae, convirtiéndose por corte en una nave espacial que desciende, dando a entender una elipsis de cientos de miles de años, en 2001. Una odisea del espacio (2001: A Space Odissey, 1968) de Stanley Kubrick. La secuencia de los desayunos del matrimonio de los Kane presenta elipsis que respetan siempre la misma ubicación, la mesa del desayuno, presentando breves episodios que van de un tiempo feliz a uno desgraciado y vinculando cada episodio mediante el recurso del barrido o filage, en Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1942) de Orson Welles. El árbol de la vida (The Tree of Life, 2011) de Terrence Malick se caracteriza por relevantes elipsis al sucederse la narración dentro de un esquema discontinuo que va desde el presente de un arquitecto de mediana edad hasta su pasado cuando niño en los años 50, con incursiones en episodios secuenciales sobre el origen de la vida en el universo.

El árbol de la vida

The Tree of Life / L’Arbre de vie | Terrence Malick, 2011, EE.UU.

El árbol de la vida se configura como un poético canto a la existencia que busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas a través de un torbellino de imágenes cargadas de espiritualidad y belleza que, desde un perspectiva eminentemente panteísta, nos llevarán desde lo más pequeño a lo más grande, desde el pie de un recién nacido hasta el origen mismo del Universo. La película se centra en las vivencias de una familia de un pequeño pueblo de Texas en los años cincuenta, y sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack (Sean Penn), desde la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, pasando por el punto de no retorno que significará la muerte de uno de sus hermanos. Jack recordará la dulzura de su madre (Jessica Chastain) e intentará reconciliarse con el recuerdo de su más que severo padre (Brad Pitt). La película obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2011.

Retrato de Terrence Malick
La nostalgia es un sentimiento poderoso; puede ahogarlo todo

Terrence Malick

(1943)

Director de culto por excelencia, guionista y productor estadounidense, el esquivo Terrence Malick nació en Ottawa, estado de Illinois, pero creció entre Oklahoma y Texas. Tras concluir su educación secundaria, estudió Filosofía en Harvard y preparó en el Magdalene College de Oxford una tesis sobre Heidegger que nunca llegaría a ver la luz. Antes de dedicarse por completo a la industria cinematográfica, trabajó como traductor y periodista, llegando a escribir como freelance para la revista Life, además de ejercer como profesor de Filosofía en el MIT de Massachusetts. Sus dos primeras películas, Malas tierras (1973) y Días del cielo (1978), lo encumbrarían como uno de los autores más personales, inclasificables e interesantes de su generación. Malick, que nunca concede entrevistas, no volvería a la dirección hasta veinte años después, cuando rodó el film antibélico La delgada línea roja (1999), elegíaca adaptación del libro homónimo de James Jones. Su siguiente cinta sería la no menos poética El nuevo mundo (2005). A partir de ese momento, su ritmo de producción se aceleraría inesperadamente con títulos tan atípicos dentro del panorama del cine comercial contemporáneo como El árbol de la vida (2011), To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015), Weightless (2015), o el documental Voyage of Time (2016).