Objetivo de distancia focal variable que permite acercar o alejar la imagen a voluntad sin alterar la posición de la cámara. El término “zoom” procede del modelo creado por el alemán Frank G. Back en 1959 para cámaras de 35 mm y se populariza a partir de los años sesenta pero existen diversos precedentes históricos de este tipo de objetivo, uno de ellos el del cineasta granadino José Valdelomar (1904-1982), que patenta en 1928 un objetivo de focal variable con las mismas características del “zoom” para, según sus propias palabras, “penetrar en el alma del ser humano”.
El término zoom procede del modelo creado por el alemán Frank G. Back en 1959 para cámaras de 35 mm y se populariza a partir de los años sesenta
En el inicio de Muerte en Venecia (Morte a Venezia, 1971), de Luchino Visconti, un zoom acerca la imagen de Gustav Aschenbach, el protagonista sentado en el vaporetto, desde plano general a plano medio. La combinación de travelling y zoom, track-zoom o dolly-zoom (travelling hacia adelante y zoom hacia atrás o viceversa) ofrece la sensación de acercarse a algo o a alguien que se mantiene inmóvil mientras el fondo se aleja de nosotros, o a la inversa, recurso que refleja visiones alteradas de la realidad, tal como se utiliza por primera vez en Vertigo (1958), de Alfred Hitchcock, y luego en multitud de ocasiones como el videoclip Thriller (1983) de Michael Jackson, que dirige John Landis. El llamado crash zoom, normalmente producto de un trucaje, permite acercarse o alejarse muy velozmente. Por ejemplo, desde el plano cenital de la ciudad de Berlín hasta a un teléfono rojo al inicio de Corre Lola corre (Lola rennt, 1998), de Tom Tykwer.
The Kubrick zoom
Incluye fragmentos de La Naranja mecánica (A clockwork orange / Orange Mécanique, 1971), Barry Lyndon (1975), El resplandor (The Shining / Shining, 1980) y La chaqueta metálica (Full Metal Jackett, 1987).
Si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado
Stanley Kubrick
(1928-1999)
Considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes del siglo XX, Kubrick destacó tanto por su casi obsesiva precisión técnica como por la gran estilización y el marcado simbolismo de sus películas. Director, guionista y productor, Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York. Mal estudiante en su niñez, sus padres intentaron incentivarlo mandándolo a California para residir en Pasadena junto a su tío materno, Martin Perverler, personaje importante en su posterior carrera cinematográfica ya que le ayudaría a financiar sus primeros proyectos fílmicos. Los intereses principales de Stanley eran el cine, la lectura, el ajedrez y la fotografía, afición que le valíó para conseguir su primer contrato profesional al trabajar para la revista Look. Debutó como director cinematográfico con una serie de documentales rodados a comienzos de los años 50. Su primer trabajo de ficción fue Fear And Desire (1953), drama bélico de bajo presupuesto al que seguiría la también menor El Beso Del Asesino (1955), relato noir de clarísima inspiración pulp. Su primera gran película sería Atraco Perfecto (1956), producción independiente claramente influenciada por el cine de Fritz Lang, John Huston, Samuel Fuller y Akira Kurosawa. A partir de ese momento, todas sus cintas serían consideradas auténticas obras cumbre de cada uno de los muchos géneros que tocó: el cine bélico con Senderos de gloria (1957), el péplum con Espartaco (1960), la adaptación literaria con Lolita (1962), la sátira política con ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú (1964), la ciencia ficción con 2001: Una odisea del espacio (1968), el drama de época con Barry Lyndon (1975) o el terror con El resplandor (1980). La enorme influencia de su legado puede seguirse rastreando a día de hoy, formal, técnica y hasta conceptualmente, en la obra de cineastas tan importantes como Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Wes Anderson, Darren Aronofsky, Gaspar Noé, los hermanos Coen, Paul Thomas Anderson o Jonathan Glazer.
