Planu

(Shot / Plan)

Unidá principal de tresmisión d’información nel audiovisual que se xenera a partir de la conversión del guión lliterariu en guión técnicu, obtiénse nel rodaxe a partir d’una o de delles tomes (planu de rodaxe) y manifiéstase na so forma definitiva nel montaxe (planu de montaxe). La información que tresmite’l planu procede en mui bona parte del encuadre que va garrando nel tiempu. Asina, el planu suel axetivase siempre nel guión técnicu pa especificar la so tipoloxía, que va dende’l primer planu (close up, gros plan), onde suel predominar la emoción, hasta’l planu xeneral (longshot, plan général), onde la dominante ye la información espacial, heredando estos significantes del llinguaxe de la pintura.

Les categoríes principales son la de primer planu, planu mediu, planu americanu, planu de conxuntu y planu xeneral

La tipoloxía según l’encuadre ye amplia, anque les categoríes principales son la de primer planu, planu mediu, planu americanu, planu de conxuntu y planu xeneral. El principiu de La naranxa mecánica (A Clockwork Orange, 1971) de Stanley Kubrick, empieza con un primer planu del protagonista, Álex, mirando en tientes a cámara, que va abriéndose amodo hasta llegar a un planu xeneral del chigre lacteu atacáu de xente. La tipoloxía según el tiempu conduz dende’l planu subliminal, percurtiu, de la duración mínima d’un fotograma, hasta’l planu secuencia, que la so duración pue ser hasta la d’un rellatu audiovisual completu.

L’audiovisual empieza con planos xenerales nos films de William Dickson, nel planu xeneral de cuerpu enteru de trés ferreros en Blacksmith scene (1893) y nos reportaxes documentales de los hermanos Lumière, como La sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir (1895). A primeros del sieglu XX, el cine usa yá toles escales de planos. Con Abel Gance –La rueda (La roue, 1922)- y cineastes soviéticos como Dziga Vértov –L’home de la cámara (Cielovik s Kinoapparaton, 1929)- la duración del planu algama la so cota mínima.

L'home de la cámara

Man with a Movie Camera / L'homme à la caméra | Dziga Vértov, 1929, URSS

Siguiendo la estela de “sinfoníes urbanes” como’l Berlín, sinfonía d’una gran ciudá (1927) de Walter Ruttman, Dziga Vértov amuésanos nesti filme con tintes de documental metallingüísticu’l día a día de la bullindiega ciudá de San Petersburgo. Al traviés del so cámara, qu’actúa como’l mesmu güeyu, Vértov capta la esencia del escenariu, reflexando les rellaciones sociales de los ciudadanos al traviés d’un análisis estrictamente marxista. Como única trama, el director intenta captar la rutina d’un operador de cámara soviéticu que tien que filmar la ciudá desque amanez hasta que s’escuende’l sol. Cola complicidá del so hermanu, l’operador Mikhaïl Kaufman, Vértov, fiel a les sos teoríes, nun dexa nin un momentu que pueda suponese que dalgún d’esos retayos pueda paecer inventáu. Por eso, nel montaxe vertixinosu que reflexa la fascinación de Vértov pol constructivismu y el futurismu, introduz de contino imáxenes del operador, que cola so cámara ta filmando la realidá que lu arrodia, y inclusive de la montadora, que na sala d’edición encárgase de da-y sentíu a tou esi material.

Semeya de Dziga Vertov
Soi un güeyu fílmicu, soi un güeyu mecánicu, una máquina que vos amuesa’l mundu namás como yo puedo velu

Dziga Vértov

(1896-1954)

El Cine-Güeyu naz a últimos de 1919 nuna Rusia acabante afarar pola guerra civil, contestu convulsu de fame y miseria que dellos artistes aprovechen pa promover una auténtica revolución artística paralela a la que taba asocediendo social y políticamente. Dziga Vértov, seudónimu que n’ucranianu significa “xira, peonza” (el so nome orixinal yera Denís Abrámovich Kaufman), va aliase cola so muyer, Elizabeth Svilova, y col so hermanu, el camarógrafu Mikhaïl Kaufman, pa proponer la so versión perparticular d’esa revolución cinematográfica. Atacando duramente’l cine de ficción, al que llamaben cine-mentira, los trés llevaron a cabu baxo’l nome de guerra de los “Kinoki” una partida de manifiestos y documentales de vanguardia fascinantes con tala influencia posterior qu’inclusive Jean-LucGodard acabó homenaxándolos en 1969 creando’l Grupu Dziga Vértov.

Contemporaneu d’Eisenstein y Pudovkin, Vértov empezaría la carrera nel terrén del documental. Iniciáu en 1918 como secretariu del Comité de Cine de Moscú, y en poniendo en marcha en 1922 la so famosa serie de noticiarios Kino-Pravda (Cine-Verdád), Vértov diba acabar publicando en 1923 el manifiestu Kinoki, Perevorot, escritu influyente onde defendió’l Cine-Güeyu como testimoniu artísticu de la realidá y amosó’l so refugu dafechu al cine de ficción. Interesáu sobre manera pol montaxe, el cineasta empezaría a esperimentar col ello a partir del so primer llargumetraxe, Cine-güeyu (1924).

Los sos proyectos siguientes, cada vez más ambiciosos y radicales, incluyiríen títulos como La sesta parte del mundu (1926), ¡Alantre, Soviet! (1926), o la que sería ensin dulda la so obra maestra, la visionaria L’home de la cámara (1929). Desencantáu cola dictadura de fierro estalinista y cada vez menos motiváu no artístico, Vértov dirixiría entá dos películes sonores, Entusiasmu, sinfonía de Donbass (1931) y Trés cantos pa Lenin (1934), siendo arrequexáu a partir d’esi momentu a producir noticiarios convencionales y anodinos dafechu pal partíu. Vértov morrería en 1954, yá cuasimente escaecíu polos sos contemporáneos.